La diversità delle opere e i diversi Stili

Bagnante (1925)

Olio su tela - Collezione privata

Questo elegante lavoro è un ottimo esempio di primi tentativi di Magritte a trovare uno stile illustrativo sobrio. Si regge il confronto con l'Espressionismo belga contemporaneo ed anche con gli stili modernisti classicheggianti che erano poi popolare in tutta Europa. Possiamo riconoscere molti degli elementi che hanno caratterizzato i suoi dipinti più tardi, come ad esempio l'importanza del mare e la sfera misteriosa in background. Questo lavoro porta anche l'influenza delle incursioni professionali di Magritte nel mondo della pubblicità di moda, e il suo interesse per le opere di Fernand Léger. Bagnante può essere paragonata alla sua pittura La Bagnante tra Luce e Tenebre (1935-1936), che esplora la stessa scena in stile maturo dell'artista. Nel 1930, l'artista donò l'immagine alla sorella-in-law, Leontine Berger.




Oggetti familiari (1928)

Olio su tela - Collezione privata

Qui, lo spettatore si trova di fronte da cinque uomini - o forse cinque viste dello stesso uomo - ciascuno dei quali corrisponde a un oggetto apparentemente casuale. Questi ritratti blando con i vestiti indistinte, le caratteristiche e le espressioni sono caratteristici di Magritte. Gli oggetti, d'altra parte, sono unici e comando più attenzione rispetto alle figure che guardano senza capire a loro. Diverse immagini che precedono questa attestano Magritte di interessati a raffiguranti oggetti nel suo lavoro, ma questo è il primo in cui gli oggetti appaiono accanto a figure e sono associati con gli stati mentali di quelle figure. A questo proposito si dimostra il crescente interesse dell'artista per l'idea surrealista dell'inconscio. Magritte modo di porre gli oggetti in relazione alle figure anche gli permise di occludere parzialmente loro facce, una strategia che avrebbe spesso impiegare nel lavoro successivo.




Il tradimento delle immagini (1929)

Olio su tela - Los Angeles County Museum of Art

Il tradimento delle immagini evidenzia abilmente il divario tra linguaggio e significato. Magritte unito le parole e le immagini in modo tale che ci costringe a mettere in discussione l'importanza della frase e la parola. "Pipe", per esempio, non è più un tubo reale di una foto di un tubo può essere fumata. Magritte probabilmente preso in prestito il motivo tubo dall'architettura libro Vers une di Le Corbusier (1923), dal momento che era ammiratore dell'architetto e pittore, ma può anche essere stato ispirato da un segno comico che conosceva in una galleria d'arte, che diceva, "Ceci n'est pas de l'Art ". Il dipinto è oggetto di un famoso libro-analisi di Michel Foucault. Si potrebbe anche confrontare con Joseph Kosuth gestione di un simile problema di immagine, testo, e la realtà nei suoi 1965 installazione Una e tre sedie.





L'oceano (1933)

Olio su tela- collezione privata

I colori vivaci e casuali pennellate  di questa perano, caratterizzano una serie di immagini satiriche , che Magritte dipinse in stile tardo Pierre-Auguste Renoir, le cui immagini erano destinate a prendere in giro i gusti conservatori del pubblico francese. La posa del dio fiume in questa immagine prende in prestito direttamente da un'opera tarda di Renoir. Come la seconda guerra mondiale si è conclusa, si allontanò dai soggetti più macabri di surrealismo e abbracciò una tavolozza luminosa e, come diceva lui, "i soggetti ammaliante." L'artista ha scritto che voleva dipingere quadri "che suscitassero ciò che resta del nostro istinto per piacere." Tre anni dopo, nel 1946, ha firmato il manifesto Surrealismo in pieno sole che i suoi amici belgi avevano scritto di delineare tali principi. Ma le immagini in questo stile ha attirato numerose critiche dai suoi amici surrealisti.

Il Pebble (1948)

Olio su tela, collezione privata

Il Pebble è stato incluso nella prima mostra di Magritte a Parigi nel 1948, dove ha scioccato critica e pubblico con un gruppo insolito delle sue opere "vache". Questo gruppo di una trentina di immagini è stato dipinto rapidamente in poche settimane. E 'preso in prestito dallo stile abbozzato di fumetti e caricature, ma alcuni elementi sono stati anche derivati da Edouard Manet e fauvismo (lo sfondo in questa immagine può venire da Henri Matisse). Esso prende in prestito anche il motivo Venere di Milo che Magritte aveva usato prima. Forse, purtroppo, per l'artista, la mostra ha raggiunto il suo effetto perverso, ed era sia finanziariamente critica devastante per lui. Tuttavia, è rimasto attaccato al lavoro, e in seguito ha dato questo pezzo a sua moglie.




L'impero delle Luci (1953-1954)

Olio su tela, Guggenheim di Venezia

L'impero delle luci esemplifica il tipo di semplice paradosso che caratterizza le opere di maggior successo di Magritte. Crepuscolo è caduto nella metà inferiore dell'immagine e un lampione illumina pacificamente. Sopra, allegre nuvole bianche appendere in un cieloblu. Anche se entrambi gli elementi della notte e del giorno sono calmante e incantevole considerati da soli, la loro giustapposizione è lugubre e inquietante. Tale resa semplice del perturbante, deve certamente qualcosa all'esperienza dell'artista lavorare in grafica pubblicitaria. Lo stile e la gestione della vernice - sobrio e illustrativo - potrebbero anche essere stati ispirati dal accento sulla chiarezza e l'impatto in grafica pubblicitaria.